国际著名美籍小提琴演奏家高翔在川音音乐厅独奏音乐会

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10月21日晚，美籍小提琴演奏家高翔在川音音乐厅为“2003中国成都国际现代音乐节”献上了一场高水准的小提琴独奏音乐会，让大家一睹这位才华横溢、充满激情的小提琴演奏家的风采，领略了异彩纷呈的20世纪小提琴艺术。 高翔是第一位在美国终身制全职任教于音乐学院的音乐教育家，是当今活跃在美国乐坛上的中国小提琴独奏家。他的精彩演奏赢得了国际音乐界及各地评论家的高度评价，曾被美国华盛顿邮报誉为“无与伦比的小提琴家”。高翔多次在音乐大赛中夺魁，并且频繁参与世界各地音乐表演活动，在小提琴教学上精益求精，博采众家之长。他同时也是第一位被美国两位总统福特先生及克林顿先生亲自接见的中国小提琴家。 本场音乐会上演的曲目主要包含了20世纪前期和中期法国、美国、爱沙尼亚著名作曲家的作品。最具个性的法国作曲家梅西安1932年为小提琴和钢琴而作的《主题和变奏曲》为音乐会拉开了序幕。这首乐曲广采各种音乐手段，追求音响色彩的丰富性、华丽性，追求音响的奇异效果，加上演奏家极佳的乐感、技巧和力度变化，令观众眼花缭乱、心旷神怡。 美国作曲家格什温和海菲丝于1935年共同创作的三幕歌剧《波吉与贝丝》中的第二幕第二场《不必如此》（又译：《未必是那样》），小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。 接下来，演奏家为观众演奏了法国作曲家拉威尔的《G大调奏鸣曲》。第一乐章小快板由四个主题化材料构成。开头为钢琴单音，小提琴应答，属调性化主题，然后出现断奏节奏，如打击乐重音的简短动机，这个动机经两件乐器传递，钢琴反复跳跃的音程而作表情化处理。这些主题材料平行进行，小提琴以如歌的复音手法，从呈示部推移到发展部。第二乐章小提琴以蓝调狂想曲为基调。到了第三乐章，从打击乐或动机的变形开始，无穷动在小提琴上，以钢琴低音部作支持连接前两个乐章的主要动机。整首乐曲中，独奏家轻松自如的演奏技巧，浸润饱满的音色，吟咏翱翔的音乐线条令人凝神屏息，叹为观止。 爱沙尼亚作曲家艾勒的《月光》、阑伯的《爱的诗歌》响起的时候，热情洋溢的音乐，悠长俊起的乐句及丝绒般的音色浑然天成。优美的音色，全面显示了演奏家对乐曲的内容、风格精确的把握，流露出了他对音乐的热爱，显示了他诠释音乐的高超艺术鉴赏力。 音乐会以法国作曲家德彪西的《G大调奏鸣曲》结束。这首属于作曲家的晚期作品，其印象主义风格日趋成熟，表现出其音乐更为抽象、精炼的风格。高翔以其精湛的技巧、高雅的气质及其特有的音色，很好地表现了作品风格。 川音青年教师胡兰的钢琴伴奏与独奏者的默契配合，很好地烘托出了演奏家所表现的音乐。 音乐会上，观众反响热烈，掌声不断。应观众要求，又加演了一个曲目。作为一位令人喜爱、引人入胜的小提琴演奏家，高翔的演奏毫无炫耀的痕迹，乐句精雕细刻，有如诗歌般且行且止，抑扬顿挫。欣赏他的演奏是给观众一种激动人心的诱惑。

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